6688体育1991年毕业于北京建筑工程学院建筑系，1995年创立北京地平线装饰工程公司，同年成立王开方工作室。他是早期的国际建筑装饰协会认证设计师、“中国设计年度人物”、中国公共艺术委员会专家委员，并荣获中国文化部授予的“最具影响力艺术家”称号。王开方的当代艺术作品连续被中国“神舟八号”、“神舟九号”6688体育、“神舟十号”宇宙飞船搭载，并实现了中国当代艺术品的首次太空之旅。

　　创作涉及数字雕塑、公共艺术、绘画书法、室内空间、建筑规划、家具、服装、平面、产品等众多领域。作品多次参加纽约、法兰克福、蒙特利尔、法国梅斯等多个全球重要的艺术展览及博览会，屡次获得国内外建筑、设计、艺术界大奖并被全球多家重要美术馆、艺术机构及私人藏家收藏。他连续17年参赛世界各地的马拉松和国际铁人三项赛，行游100余国家，出版《行云流水》、《物种起源设计论》、《来自苍穹》。

　　1967年出生于北京外交官家庭的王开方，在他40多岁时才买了自己的第一个房子。他之前从来没有想过买房，也没有存钱的概念，挣的钱大部分用来环游世界。在他的理念中，钱不是留存下来的财富，而是一种能量，换取更有意义的向前走的能量。他将旅行视为一种更好的投资方式，目前已走过100多个国家。

　　2012年，王开方搬进设计装修完的房子，过上了一种有节制又丰盛的生活。他的家中没有价格特别高昂的单品，而是凝聚了过往人生的痕迹：爷爷和父辈用过的老家具、80年代上学期间看的“古董”电视机、播放着古典音乐的黑胶老唱片、从伊朗背回来的石刻雕像、40岁生日去南极拍下的摄影长卷、美国黄石公园收集来自然脱落的鹿角做成的筐、从世界各地旅行带回来的面具和冰箱贴、如同梦幻奇境的多棱镜卫生间、于佑任的楹联和著名艺术家韩美林送给他的作品……

　　生活轨迹的碎片和世界各地的收集，构成了这个独一无二的情感容器。在他的理念中，人生在于体验和创造，而非占有。而家装设计最重要的是对人的关怀和“生活”本身，设计装修完人搬进来不是最终的结果，一切才只是刚刚开始。“家是养出来的6688体育，家与你一同成长。”

　　木质圆角“盒子”， 如生长的可衍生的细胞，是王开方空间设计的重要理念。2012年，王开方在设计装修房子时，拆掉了承重墙之外的全部墙体，重新规划整个空间。他希望生活的动线是流通、连贯的，是互相渗透、有层次和呼吸感的。

　　于是，他突破常规意义上“几室几厅”的概念，以不同材质的“木盒子”分隔、串联各个厅，来实现每个空间不受限的多功能性。竹皮、柚木皮、花梨木、胡桃木等材质做出哑光、柔顺的质感，触摸起来犹如人润泽的皮肤。穿越其中，如同穿越不同区域的森林，给人朝气，又有自然的温和感。空间如呼吸流畅收展，如四季变换多功能。

　　同年，他参加了CCTV2央视财经频道的《空间榜样》，节目的前身就是大家耳熟能详的《交换空间》，在那个装修预算10万元的回迁房公益项目中，王开方以小时候住四合院的记忆为灵感，同样做成了一个由盒子组成的“空中四合院”。

　　王开方的第二个家位于东四环的莱锦文化创意产业园，是他的工作室，也是他工作生活了13年的地方。占地586㎡的空间挑高8米，尊重并保留了早期纺织厂的原貌，同样用盒子切分出不同的区域，每个盒子内部搭建出两到三层的敞开式空间，便于采光和空气流通。海棠花开，是这里最美的季节，而每年的6月1日到10月1日是工作室的光脚季，小伙伴们踩在草皮上光脚上班。

　　穿过一片葱郁的花园和绿植，便来到了王开方家居空间中最大的区域，这里同时兼具了客厅、书房、起居室、影像室等多功能。客厅中最重要的一盆植物是簕竹，楼下餐厅的中央摆放为内门竹，“宁可食无肉，不可居无竹”的理念体现文人的气质。家中的客卫，同样布满绿植。身处其中，如同在雨林沐浴。

　　十几平米的小花园，是王开方的心爱之地，也是《尺园》的由来，意为咫尺之间见天地。折叠玻璃门设计为全敞开式，在需要时让室内外畅通。今年春分时节，他刚种下十几棵凌霄，已经崭露新芽，盛夏时节将是花开满园的景象。他还在花池中播撒了小雏菊的种子，白色黄心的小菊花生命力顽强，素雅又好养。

　　暮色降临，夜灯初上。王开方在花园里燃起了一排蜡烛，那一排小和尚形状的烛台“手捧”蜡烛，仰望星空，像是在虔诚地冥想与祈祷，又像是对人生旅程的思考。

　　王开方的家混搭而多元，朴素又节俭。墙面大量使用涂料，木地板选择了复合材质。“我觉得这就够了啊，很平凡的材料足以。”家里最长的一面墙放置了13个书柜，是他20年前从宜家购来的，后配置了柜门，更换过隔板，朴实又耐用。书柜里除了他不同时期看过的书，还陈列着从世界各地的海边收集来的贝壳和海星，那是他之前环游世界的痕迹，也是他研究《设计论》的样本。

　　他平时不请阿姨，所有卫生清扫、花草种植等家务劳动都是他们自己亲力亲为。家里独有的“混搭风”也不是他刻意的营造。他说：“混搭是源自生活的积淀和包容，并非刻意的爱好。”的确，在他20多年前的采访报道中，就可看到这些物件及风格的存在，这是情感与记忆的不断汇集。不仅融合着几十年前爷爷和父母曾经使用过的座椅、80年代家里使用过的电视机，也有家具界超级大网红——意大利设计师Cini Boeri为FIAM设计的幽灵椅……

　　“最舒服的还是这个宜家的沙发。”王开方毫不掩饰自己对平价实用单品的喜爱，“我觉得家的装饰不是装腔作势，不是说我喜欢什么风格就去买这类这风格的单品，而是拿你的时间和情感累计的，这种的装饰我觉得才温暖、才饱满。”

　　王开方客厅的沙发上布满猫的抓痕，那是家里上一代猫爸爸和新一代猫儿子共同创作的“祖传手工艺”作品，他这样笑着描述。现在他的家里养着三只猫，最多的时候母猫带着娃共九只。“那段时间每天早晨都是被猫踩醒的，猫妈妈带着一群小猫哗哗地从你身上跑过去，被惊醒却特别喜悦。”猫留下痕迹的还有楼下整圈的餐桌椅，“这种天然的肌理感，记录着它们的开心时刻，也不影响使用功能，所以并未想过更换新的。”

　　楼下正对着花园的工作区域，挂了整面墙的面具，它们来自不同的国家和地区。纸制、宝石、羽毛……各种材质和工艺充满了戏剧性，也蕴含着各个民族的历史、文化和故事。其中最珍贵的一件是来自西藏小学师生的手工作品，是王开方在一次慈善活动中以8万块钱拍卖得来的。“这个面具的背后其实是学生们对于求学的渴望，他们的付出为学校换来这样的支持，我不会忘记当时台下孩子们激动开心的笑脸。”

　　家居空间的背后，是人与人、人和物的关系，是人情味。接纳不完美的真实感，用自洽的情绪状态提升居家幸福感。

　　王开方客厅的墙上挂着一副醒目的南极摄影画卷，那是他40岁生日时留下的纪念。不同于现在豪华游轮的出行方式，他的南极之行是随同科考船去的，同行的科学家们涵盖地质学家、动物学家、海洋学家、气候学家等各个领域。

　　心怀敬畏的他视南极为地球唯一没有被人类文明侵蚀的净土，与当地的企鹅和海豹保持着相应的距离，每当企鹅走过，他会蹲下来静静地看着它们摇摆地走过，“不去抱它们，也不给它们惊吓。这里是不毛之地，生命力却很美妙。”数万年的冰层裂开之后，里面是蓝色的。他捕捉下了当时60米高的冰川景观，这副摄影作品后来还参加过全国美展。

　　“这种旅行是洗礼，是真正给你撼动的。”以旅行和生活为灵感，王开方在几年前无意中发起一个“100 顶帽子”的艺术行动，迄今已积累了数千顶。他将旅行景点、标志性建筑、艺术品等物品巧妙借位合影，这些物品便在照片中构成了他的“帽子”。他最大的“帽子”是珠穆朗玛峰。而这些虚物质又环保的“帽子”，是他抛弃了世俗物质欲望、涵盖整个世界的一个更广阔的观察和收集。

　　王开方工作室的吧台墙面上，贴满了他壮游世界的照片，也记录了他从蓝毛叛逆少年到如今的形象。无数个透明的玻璃瓶中，盛放着他从世界各地海滩带回来的沙子和贝壳，如同精美的工艺品，他说这是他最不值钱又最心爱的收藏：《国土》。

　　另一个角落，挂满了他和团队参加马拉松、铁人三项的照片和奖牌，这些年，他们在厦门马拉松的赛场上穿越过暖风习习的海滩，在柬埔寨的吴哥窟穿越过世界文化遗产，在日本北海道穿越过寺庙神社……那些人生中最精彩的履历，已然流淌在他的血液中，滋养着生命和创作的源泉。去年的北京国际铁人三项赛他以最后一名的成绩完赛，尽管赛前腰伤复发，但他依然戴着腰封跑完了全程。“因为在赛道上不是为了拿成绩，只为你在那里”。

　　当个人生活轨迹的故事和情感，融入混搭的家装风格，便赋予了家的故事性和生命力。如同家中的功能贯通和混搭多元，在王开方的概念中，工作、生活、创造……这些事物是没有界限的。“有的家可以复制，有的家根本无法复制，因为它是用你的生活以致生命去特别营造的。”如他所说，生活、情感、记忆、阅历就是家的软装。

　　王开方出生在外交部宿舍，父母在国外使馆工作，一直到他大学毕业才回国。小时候的他度过了一段很孤单的时光，他跟爷爷住在一个9㎡的房间里，他童年记忆中的家是温馨、严厉、被动的，也是不可以纵情玩耍的。爷爷会教他养花，这也塑造了他早期的生活观。“因为爷爷说你会养花，将来才会养女人啊。他用的是‘养’，但我理解他说的是照顾。”

　　父母不在他身边那么多年，为了让父母放心，他写信的时候也一直报喜不报忧，但晚上却会自己埋在被窝里哭。逢年过节他会拿着自己包的饺子去邻居家“换饭菜”，再回来点上蜡烛过年。吃百家饭长大的他，在那些从没见过他父母的小伙伴眼中，如同一个孤儿。“我觉得那时候很孤独，但是孤独让你独立思考，独立面对困难，让你变得更加坚强，我觉得也塑造了我。”

　　家，是王开方的软肋，也是他的盔甲，支撑他走过人生的许多至暗时刻。在他的记忆中，从来没有见过父母吵架，这给家庭带来了一个很温和的能量场。“你会遇到很多的事情，但你心里始终会有一个家庭的意念，这种能量给你支撑，哪怕父母已经过世，我觉得那个家仍然在。”

　　人们常常用金婚来形容婚姻的长久和情感的永恒，王开方的父母彼此陪伴相亲相爱了66年，一年多前他们先后离世，相差 8 个月。“一个走了，另一个也就跟着走了似的。”

　　王开方渴望在有限的生命中寻求一种情感的永恒，在父母走之后，他和家人约定一直保留父母家《直园》的原貌。他们的东西都没有变，笔记本、手表、眼镜还放在他们桌子的原有位置上，哥哥每周还会回去浇花，妈妈当年做的油焖笋还没吃完，封盖上还写那天的日期。尽管可能都过期了，但“那个家还在”。

　　王开方的职业发展之路，见证了设计发挥其价值的过程。1995年，在他刚开公司的年代，设计是免费的，施工是赚钱的，需要靠做工程去养活设计。“在我的体验中，设计现在越来越被重视、越来越有价值，这也代表了我们从向国外学习到现在有了民族文化的自信。文化是接力，设计也是，一定要长远地看未来，以及去传达经久不衰的生命力。”

　　1991年，北京建筑大学建筑系毕业后，他以优异的成绩去了最大的建筑央企——中国建筑集团，后在中建海外装饰工程公司成立时担任首任设计部经理。年轻热血的他承担过多个重点设计项目：北京友谊宾馆，人民大会堂餐厅，王府井全聚德，京成海霸王等等。

　　1995年，王开方为了理想同时开始了自己创业，“我第一次深刻体会到辛苦是 1996 年，同时做着 8 个项目。”彼时的王开方同时兼顾国内外、公和私多个项目的设计或施工，“当时我在工地上累到吐血，这才意识你的生命是有限的，你的能力是有限的，这样下去会累死的。”

　　1999年，公司在建材、施工、设计等多领域的扩张经营，使得王开方顾及不暇，公司遭遇严重危机。最艰难的谷底时候，他每月的生活费只有 300 块钱。

　　“其实我不善于经营，当时的社会也不规矩，常会被人坑骗。有一次做完酒楼的项目去跟甲方结算，结果被黑社会背景的老板打骂，把我的皮西装都给撕裂。你会知道这个社会很有意思，你的成长受益于那个时代，也受难于那个时代。”

　　追溯当时的事业危机，王开方意识到彼时的理想过于宏大，超出了30岁的自己可负荷的范畴。“我希望在地平线装饰公司的业务基础上，拓展出广告、建材、服装、艺术等更多产业，做成地平线集团。”而现在的王开方希望自己的生命更专注、更执着，而不是更成功、更有钱。“人在专注的时候不会有太多杂念和欲望，这一点会改变你的生活和你的工作的轨迹。所以我觉得人生会有很多个转折点，或者叫修正点，修的越来越个人，越来越像你。”

　　时间来到2008年，在奥运会举办前夕，北京的建筑工程、服务设施和基础建设，在高歌猛进中得以大力发展，王开方的公司同时接洽了酒店、歌厅、写字楼、豪宅等项目。他更专注以建筑语言去表达历史的延展以及蓬勃的时间形态，除此之外也实践着多种空间表现。有华丽的也有朴素的，有夜店有几千万豪宅也有民居回迁房，有设计有概念也有改造施工，丰富的经验累积，大大小小不下300来个。

　　也是在那个时期，他实践着跨界创作并荣获诸多奖项。近十年，“金”成为王开方的核心创作元素6688体育，2013年他在中国美术馆举办了个人数字雕塑展——共展出《金砖》、《K星球》、《风》系列的9件黄金作品。

　　王开方创作“金”作品的时候是谨慎的，有敬畏心的。在他看来金有神性，“金是阳光的舍利子，承载着宇宙智慧的光辉，整合和推动着人类文明”。“金”的内涵包罗万象：生命与永恒、人类文化与文明、金字塔、黄金、货币、皇冠、权利、宗教、信仰……远远超出了财富的象征，将是新文明黄金时代的开启。

　　在王开方的作品《金砖围城》中，空间被一层层地复制折叠，城市、自然与人被分割成片段混杂重复着在一起，但被粉饰上金色自作美好，在欢乐中人们迷失并重新探寻着方向，成为我们现在生活的映射：城外的人想进去，城里的人想出来。我们怀着憧憬，尝试体验多维度的人生。而生活其实就是从一个“围城”穿越到另一个“围城”，婚姻如此，工作如此，社会亦如此。

　　“生命就是一场修行，工作室和家都是我的道场。几年之后，我们会更清醒地认知到人生即围城、苍穹即围城。生命就是一场修行，在不断的突破中修正更前行。”王开方如是说。